[Parcel] “6 Paintings From 6 Artists”
2021.10.16.Sat - 11.21.Sun
6 Paintings From 6 Artists
AUTO MOAI / BIEN / Hiroya Kurata / Kentaro Minoura / Taku Obata / Koji Yamaguchi
Opening Reception 10.15 Fri 18:00-20:00
at: PARCEL
1F, 2-2-1 Nihonbashi Bakurocho, Chuoku, Tokyo 東京都中央区日本橋馬喰町 2-2-1-1F
Open :
Wed / Thu / Sun 14:00-19:00
Fri / Sat 14:00 - 20:00
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Closed : Mon, Tue
PARCEL では 10 月 16 日より、6 名の日本人作家によるグループ展を開催いたします。各世代を代表する作家たちによる最大級の大作を各 1 点ずつ、 抽象から具象までと幅広い作風の未発表 / 新作をご覧いただく機会となります。
オートモアイは 2015 年あたりからモノクロでの作品の制作を開始、2018 年からはカラーも多用し、匿名性の高い ” 存在 ” が画面に佇んでいるような 作風で知られております。極めて客観的でもありながら、とてもパーソナルな情景にも見えてくるその作風は、人間同士の関係性や、作品と鑑賞者の 関係性など、必要な情報が削ぎ落とされているからこそ見えてくる景色と情景を作家は提示してくれています。
1980 年生まれの彫刻家、小畑多丘は自身もブレイクダンサーだというルーツを元に、B-BOY にインスピレーションを受けた一連の彫刻作品で知られ ております。近年では彫刻の塑像と彫像の関係性をもとにアクリル絵具を中心とした画材を用いたキャンバス作品を発表しております。絵具が敷き詰 められたキャンバス作品から「削られた」質量を別のキャンバスに移動し「盛る」ことによって彫刻家としての平面作品への新しいアプローチ、身体 と質量の移動など、作家として初期から向かい合っているテーマを様々なメディアに展開しております。
同じく 1980 年生まれの倉田裕也は現在 NY を拠点に制作活動を行っております。倉田は過去に野球がモチーフとし、それは純粋に楽しいモノとして、 また競技の背景にある多くのメッセージを伝達する象徴とする作品群を過去に制作しておりました。近作は野球というキーワードから離れ、コロナ禍 で外出も移動もままならない中、もっとも身近で毎日接している存在としての家族に焦点を当てたシリーズを始めました。作家自身が実際に体験した 瞬間がベースにはなっていますが、我々鑑賞者にも当てはまる日常の中に感じる些細な幸せが色鮮やかに画面に展開しております。
1993 年生まれで、現在東京を拠点にしている作家 BIEN は人が生み出した文字や記号、マンガやアニメのキャラクターなどのかたちを躍動的な線でな ぞり、ストリートカルチャーやアニメーションの文化が持つ様々な表現様式を受け継ぎ、昇華しながら、記号的な意味の解体と再構築を試みています。 2021 年 3 月の PARCEL での個展ではカメラが捕らえた光(風景)の色面がパズル状に構成されたパネルの上を黒い線が縦横無尽に走り虚構と現実の 境目にある新しい抽象表現に挑んだシリーズを発表しました。
山口幸士は NY での活動を経て、2018 年から東京を拠点に活動している作家です。山口自身がスケートボードに乗りながら通りがかった景色をモチー フとした油画で知られています。全体的にモヤがかかったような画面は、山口が体感したであろう疾走感が伝わってきます。曖昧に保たれているピン トによって作家の行動記録とも言える絵画が既視感のある一般的な風景と重なり、どこかノスタルジックに我々の目に写るのです。
箕浦建太郎は 1978 年生まれ、現在は東京を拠点にしております。自身の心象風景として体験や経験の蓄積が擬態化し、生物的な ” 何か ” としてキャ ンバス上に現れています。今日の作家の多くもそうであるように、キャラクターやアニメ、ゲームをはじめ、映画や音楽、ストリートカルチャーなど 境界線を特に意識することなく幅広いカルチャーに触れて育った箕浦自身を反映した肖像とも言えます。また画材も古典的な油彩からスプレーまで幅 広く、その独特な組み合わせによって画面に深みを持たせながら、近年ではキャンバス作品のみならず陶器による立体作品も精力的に制作しており、 その表現の幅を広げております。
精力的にその活動を広げている作家 6 名によるスケールが大きい意欲作が会します。ぜひご高覧くださいませ。