2022/7/17 - 8/28
patchwork my city
EVERYDAY HOLIDAY SQUAD Solo Exhibition
at: PARCEL
東京都中央区日本橋馬喰町 2-2-1-1F
1F, 2-2-1 Nihonbashi Bakurocho, Chuoku, Tokyo
Open :
Wed ~ Sun 14:00-19:00
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Closed : Mon, Tue
この度、PARCELではアーティスト集団EVERYDAY HOLIDAY SQUAD（以下EHS）の個展を開催いたします。EHSは2015年に複数人のアーティストによって結成され、都市や公共空間を舞台とし、リサーチをベースに多彩なアプローチで作品を制作しています。特に2017年に宮城県石巻市で開催されたReborn-Art Festivalへの参加を機に、ストリートのみならず、美術館やアートセンターまで広い意味での公共空間へサイトスペシフィックな表現を広げるようになりました。
以下、EHSのステイトメントになります：
本展ではpatchwork my city(パッチワーク・マイシティ)というタイトルの通り、都市の断片を繋ぎ合わせることをテーマに、東京の地図をモチーフにした新作シリーズを発表します。オリンピックが終わり東京は再開発の喧騒から解放されると思いきや、開催から1年が過ぎた現在も都市の各所では巨大な工事が繰り広げられています。また、コロナ禍や国際情勢が社会に大きな影を落としても、見ぬふりをするかのように都市を巡る公権力の欲望は肥大化し続けているようです。私たちは今、自らの価値観や行動性に基づき、自らの暮らす都市環境の在り方を再定義する必要性に迫られています。本展では、都市での日常的な行動に基づき地図をパッチワーク（解体/再構築）し、現代の東京の姿を様々な角度から捉え直すことを試みます。
かつて1957年から1972年までフランスを拠点にした団体「シチュアショニスト・インターナショナル（S.I*注1)」の活動において「The Naked City」というプロジェクトがあり、これは人々の暮らしからパリをはじめとした都市の地図を再編集するという内容でした。シチュアショニスト達の活動はアーティストだけではなく、現代においても政治運動や都市計画にまで広く影響力を及ぼしています。また、1961年に結成されたイギリスの前衛建築集団アーキグラムも、テクノロジーや情報環境がもたらす建築/都市の未来をビジュアルアート、ドローイングやコラージュの手法を用いて表現していますが、彼らの表現には度々地図をコラージュした未来都市の設計図が登場します。
今回発表する地図の作品シリーズはグラフィティライターやストリートアーティストたちが都市を身体的に知覚/体感することを発端とし、その情報を地図にドローイングやコラージュを施しすことで街の姿を改変させながらギャラリーと街を横断する作品や、流通に用いられているクレートを素材に地図を立体化した彫刻作品などが展示されます。これらの作品は実用的なデータとして地図から一旦離れ、地図を自由自在に都市を眼差す・直感するメディアとして捉え、私たちに都市環境に暮らす中での新しい行動やアイデアを生み出すインスピレーションを与えてくれるのです。
– EVERYDAY HOLIDAY SQUAD
EVERYDAY HOLIDAY SQUAD
2015 年度より活動する匿名アーティストグループ。ストリートカルチャーの視点から都市や公共空間に介入し、場所や風景に対して「意外な見え方」を提示する遊び心溢れたプロジェクトを展開。作風は映像や音響、絵画や壁画、彫刻やインスタレーションまで幅広いメディアを用いたサイトスペシフィックな表現が特徴で、リサーチベースの長期的なプロジェクトを展開することもある。代表的な作品として作業着を着たスケーター達が、工事現場を模したスケートパークを作り出す作品シリーズ「rode work」(2017−2018)や、展示空間に巨大な送風機を積み上げて稼働される、コロナ禍における空間の換気をテーマにした作品「towering wind」(2021)などがある。主な展覧会に「水の波紋」(2021, ワタリウム美術館）、「under pressure」(国際芸術センター青森, 2021)、「ALTERNATIVE KYOTO」(2021, 京都府）などがある。